- Când muzica devine patrie (Wenn Musik zur Heimat wird) -

Sala Patria, sala mare
7 APRILIE 2024
Ora 19,00

FESTIVALUL INTERNAȚIONAL AL MUZICII DE CAMERĂ

Când muzica devine patrie (Wenn Musik zur Heimat wird)

Johannes Fleischmann – vioară
Justus Zeyen – pian
Benno Ure – moderator și creator al proiectului

Program:

ALEXANDRE TCHEREPNIN
Sonata pentru vioară op. 14, partea 1

ALEXANDRE TANSMAN
Suite dans le style ancien pour piano – Sarabandă (pentru pian solo)

ADOLF BUSCH
Capriccio pentru vioară și pian

ERICH ZEISL
Sonata pentru vioară (Brandeis) – partea a 2-a

ERICH WOLFGANG KORNGOLD
Sonata pentru vioară op. 6 – partea a 2-a, modificată

pauză

NIKOLAI MEDTNER
Trei Nocturne op. 16, nr. 3

EGON WELLESZ
Suita op. 56 – Adagio, Allegretto

ALEXANDRE TCHEREPNIN
Sonata pentru vioară op. 14 – partea a 3-a

Biletele se găsesc la casieria Filarmonicii Brașov (inclusiv cele cu reducere) sau online la https://www.bilet.ro/promoter/filarmonica-brasov.

La achiziționarea a 9 bilete de la casierie (pentru toate evenimentele festivalului), veți primi 2 bilete gratuit. Astfel, veți plăti doar pentru 7 bilete.

Supraviețuire și cădere, iubire și trădare, câștigători și învinși: în vremuri de opresiune și persecuție, mulți muzicieni își părăsesc patria și nu se mai întorc niciodată. Lupta lor pentru viață și recunoaștere este și o luptă pentru muzica lor. Ea este singurul lucru care le-a mai rămas. Devine casa lor, a fiecăruia în felul lui.

Cu muzică și texte, Johannes Fleischmann, Justus Zeyen și Benno Ure ne duc înapoi în prima jumătate a secolului XX, în vremurile exilului. În cea mai mică formație de muzică de cameră – vioară și pian – puteți găsi fascinații și tendințe din cele mai diverse timpuri din istoria muzicii.
Moderarea plasează lucrările în contextul timpului lor și oferă creatorilor lor o față. Astfel se creează o interacțiune specială, un concert plin de descoperiri și destine emoționante: o plecăciune în fața marilor muzicieni și a muzicii acestora.
Sursă: https://www.salzkammergut-2024.at/wp-content/uploads/2023/06/Wenn-Musik-zur-Heimat-wird-Flyer.pdf

 

ALEXANDRE TCHEREPNIN (1899 Sankt Petersburg – 1977 Paris)
Sonata pentru vioară op. 14, partea 1 (1922)– Allegro moderato

Alexandre Tcherepnin (1899-1977) a fost fiul compozitorului pianist și dirijor rus, Nikolaï Tcherepnin. Și-a urmat tatăl în exil în Franța, când avea 20 de ani, apoi a emigrat în Statele Unite, unde muzica sa s-a bucurat de o recunoaștere mai mare. Muzica sa are influențe rusești, dar și franceze. A fost al doilea rus după Stravinski, care în 1967 a fost invitat oficial să revină în URSS. A compus prima și a treia mișcare din Sonata sa pentru vioară op. 14 în 1921 în timp ce se afla în Tiflis (acum Tbilisi în Georgia), finalizând-o pe cea de-a doua, Lento, în anul următor în Viroflay lângă Paris. A fost interpretată în premieră pe 15 noiembrie 1922 la Londra de violonista Adila Fachiri, în acompaniamentul compozitorului a cărui interpretare a marcat și debutul său ca pianist în Europa.

Sonata pentru vioară op. 14 este una dintre cele mai artistice lucrări ale compozitorului, cu teme contrastante care explorează centrii tonali de la Fa major la fa minor. Prima mișcare, marcată Allegro Moderato, alternează între o uvertură curgătoare și fraze recurente ale unei melodii oarecare pe o gamă ascendentă, cu accente melancolice, în timp ce în Larghetto idiomul este supus cu o intensitate care atinge un fortissimo dramatic și se termină în La major.
A treia mișcare, Vivace, reia tema sincopată a mișcării de deschidere, dar se transformă într-o festivitate optimistă, tipică unui dans rusesc, o dezvoltare amplă cu o codă strălucitoare care conduce piesa către sfârșit, încheindu-se pe un Fa major semnificativ.

 

ALEXANDRE TANSMAN (1897 Łódź – 1986 Paris)
Suite dans le style ancien pour piano – Sarabandă (pentru pian solo, 1929)

Alexandre Tansman este considarat deopotrivă compozitor francez de origine poloneză, cât și compozitor polonez care a emigrat în Franța. Tansman s-a născut în Łódź, Polonia, din părinți evrei. Mama lui a fost o bună pianistă amatoare care i-a dat primele lecții de pian. La vârsta de 11 ani, s-a înscris la Conservatorul din Łódź, unde a studiat compoziția și dirijatul în paralel cu pianul. În 1914, Tansman și-a început studiile de drept la Universitatea din Varșovia. Și-a înscris mai multe lucrări sub două nume diferite la Concursul național de muzică polonez din 1919 și a câștigat trei premii.

Totuși, a simțit că muzica sa nu era suficient de apreciată din cauza modernismului ei și a plecat la Paris la sfârșitul anului 1919. În capitala Franței, i-a întâlnit pe cei mai importanți compozitori ai vremii, inclusiv Stravinsky și Ravel, a căror muzică l-a influențat. Tansman a dezvoltat, de asemenea, o camaraderie cu alți emigranți europeni la Paris, printre care Tcherepnin și Martinů, și Andrés Segovia, care l-a inspirat să scrie mai multe piese pentru chitară. Debutul de succes al lui Tansman la Paris, în februarie 1920, a deschis drumul carierei sale de pianist. De asemenea, a compus multe lucrări importante în primele sale decenii la Paris, inclusiv Simfonia nr. 2 (1926) și primele două concerte pentru pian, (1925 și 1927). În 1932, Tansman a plecat într-un turneu mondial, cântând în Japonia, China, Singapore, Bali, Egipt, Grecia și alte locații exotice. Cariera sa de pianist și compozitor a fost una împlinită pe tot parcursul anilor 1930, iar în 1938 i s-a acordat cetățenia franceză. Însă necazurile erau la orizont cu amenințarea tot mai mare a lui Adolf Hitler în Germania. La scurt timp după ocuparea Franței în 1941, cu ajutorul fundației înființate de Charlie Chaplin, Tansman împreună cu familia, s-au stabilit în Los Angeles. Acolo Tansman s-a întâlnit cu alți exilați evrei, printre care Arnold Schoenberg și Mario Castelnuovo-Tedesco. Tansman s-a întors la Paris în 1946, dar în curând a descoperit că niciodată cariera lui nu va mai fi la fel. A rămas fidel stilului său în mare parte neoclasic, care s-a demodat rapid în favoarea muzicii seriale și a altor stiluri avangardiste. Mai mult decât atât, instituția muzicală din Polonia, care ajunsese sub controlul comunist, detesta să cânte operele unui evreu exilat care trăia în Occident. În timp ce a continuat să scrie multă muzică, inclusiv opere, precum Georges Dandin (1973-1974) și balete, precum Resurrection (1961-1962), dar și lucrări orchestrale și instrumentale, reputația sa a dispărut treptat.

Compusă în 1929, Suita în stil vechi face parte din filonul neo-baroc foarte la modă în anii 20-30, în care nu mai există nicio urmă de cultură poloneză, ci o referire la formele instrumentale și la dansurile unei suite baroc. Dacă limbajul ritmic al Suitei în stil vechi rămâne cel mai adesea în stilul baroc, armonia include uneori inflexiuni care se îndepărtează de el. Unitatea tonală predomină în primele patru mișcări, toate încheindu-se în Mi major, dar ultimele două se abat de la aceasta. Intrarea se bazează pe ritmul punctat specific uverturii franceze întâlnită la Lully și preluată de Bach, dar Tansman abandonează partea de mijloc fugală. Sarabanda și Gavotte sunt dansuri frecvent întâlnite în suita baroc. Coral fugué este o melodie corală, folosită ca subiect de fugă, care este prezentată în 4 voci. Scrierea evoluează de la o polifonie liniară spre o concluzie mai bogată în acorduri. Aria este un moment liric cu un punct culminant dinamic. Toccata are o urgență ritmică, anunțând Tripticul pentru orchestră de coarde (sau cvartet). Suita în stil vechi a fost interpretată de compozitor la 7 noiembrie 1929 la Salle du Conservatoire din Bruxelles. A fost dedicată unui discipol polonez al lui Egon Petri, Karol Szreter (1898–1933), care cântase Sonata rustica a lui Tansman la Berlin în decembrie 1926.

 

ADOLF BUSCH (1891 Siegen – 1952 Guilford, Vermont, USA)
Capriccio pentru vioară și pian (1917)

Deși nu era evreu și era popular în Germania natală, conștiința politică a lui Busch nu i-a permis să rămână acolo după ce Hitler a preluat puterea; s-a mutat la Basel și a refuzat sau a anulat angajamentele atât în Germania, cât și în Italia, în semn de protest împotriva antisemitismului. Mentor apreciat, el a dat lecții privateîn casa sa din Elveția, luând sub aripa sa tineri artiști insistând asupra plimbărilor lungi și înotului ca parte a unui regim holistic. Printre acești elevi care au beneficiat de această educație se numără Stefi Geyer, Erica Morini și Yehudi Menuhin. Acolo a fondat celebrul Cvartet Busch. În 1939 compozitorul a fost primit în America și a lucrat acolo, moștenirea sa pedagogică fiind consolidată în 1951, când a co-fondat Școala și Marlboro Music Festival din Vermont.

Înclinația lui Busch spre școala germană, cu mișcare minimă a degetelor, dar cu o mare flexibilitate a încheieturii, i-a câștigat admirația în rândul criticilor care erau uimiți de modul său de a aborda frazarea și i-au recunoscut etosul care a apreciat expresia muzicală în schimbul spectacolului tehnic.

Deși cunoscut în primul rând ca interpret, Busch a fost și un compozitor prolific în tradiția romantică târzie, în stil apropiat de Johannes Brahms, Max Reger și Othmar Schoeck. Lucrările de muzică de cameră, precum și lucrările orchestrale, simfoniile corale, piesele pentru pian și orgă și liedul formează nucleul operei sale.

Capriccio pentru vioară și pian este o lucrare de salon, de virtuozitate, de dificultate medie.

ERICH ZEISL (1905 Viena – 1959 Los Angeles)
Sonata pentru vioară (Brandeis) – partea a 2-a (1949-50)– Andante religioso

„Violonistul vienez” Johannes Fleischmann interpretează cu suflet și minte muzica lui Erich Korngold și Erich Zeisl, compozitori vienezi care au emigrat în America cu puțin timp înainte de al Doilea Război Mondial pentru a scăpa de ascensiunea național-socialismului. Ajunși acolo, ambii compozitori și-au adaptat talentele la lumea Hollywood-ului și au devenit voci definitorii în epoca de aur a muzicii de film de la Hollywood.

Există o poveste unică și fascinantă în spatele acestei selecții de program. În 2014, Johannes Fleischmann a interpretat Sonata pentru vioară a lui Korngold la Los Angeles, în prezența Barbarei Zeisl Schoenberg. Apoi a fost invitat să viziteze Casa Schoenberg, ocazie cu care Barbara i-a vorbit lui Johannes despre tatăl ei, Erich Zeisl, și despre Sonata sa „Brandeis”, care descrie plecarea sa din Austria. Nu numai durerea și suferința sunt exprimate, ci și o poftă nestăpânită de viață, cuplată cu speranță în viitor. Johannes Fleischmann simte o înrudire profundă atât cu această Sonată, cât și cu cea a lui Korngold și, pe baza întâlnirii sale cu Barbara Zeisl Schoenberg, a hotărât că este esențial să îmbine aceste piese: două lucrări separate de două războaie mondiale, scrise de vienezi, compozitori care au putut să-și împărtășească prietenia doar în exil.

ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897 Brünn – 1957 Los Angeles)
Sonata pentru vioară în Sol major, op. 6 – partea a 2-a, modificată (1912-13)– Scherzo. Allegro molto (con fuoco)

Una dintre cele mai neglijate lucrări din repertoriul romantic de vioară, Sonata pentru vioară a lui Korngold (compusă pentru Karl Flesch și Artur Schnabel când Korngold avea doar 15 ani) este o creație deosebit de frumoasă.

 

NIKOLAI MEDTNER (1880 Moscova – 1951 Londra)
Trei Nocturne op. 16, nr. 3 (1907)– Moderato

Când ne gândim la viața lui Nikolai Karlovich Medtner, este imposibil să nu fim uimiți de destinul său ciudat, tragic și totuși minunat. A fost recunoscut în Rusia la începutul secolului al XX-lea drept unul dintre cei mai importanți compozitori și a fost, alături de Scriabin și Rahmaninov, o figură extrem de influentă pentru o întreagă generație a elitei intelectuale ruse. A fost, de asemenea, un mare pianist și un remarcabil gânditor muzical. Personalitatea sa a fost complet diferită față de viața de zi cu zi, dar profunzimea și puterea intelectului său, total absorbită de muzică, filozofie și istoria culturii, au fost profund respectate de contemporani precum Nikisch, Rachmaninov, Furtwängler, Koussevitsky, Glazunov și Prokofiev. Există, așadar, ceva paradoxal în faptul că în ultimii treizeci de ani din viață, când a trăit în Occident, a rămas practic necunoscut publicului larg și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții într-o sărăcie extremă.

În anul 1907 compozitorul se afla în Germania, unde a pus pe note multe poeme superbe ale lui Goethe, unul dintre poeții săi preferați (Cele douăsprezece cântece ale lui Goethe, op. 15 și Șase poezii ale lui Goethe, op. 18). Printre poeziile avute în vedere inițial a fost Nachtgesang, pe care Schubert îl folosise în 1814. A făcut schițe pentru o versiune vocală, dar, nemulțumit, Medtner le-a modelat într-un „Cântec fără cuvinte” instrumental; astfel a luat naștere prima sa lucrare pentru vioară și pian, „Cele Trei Nocturne, Op. 16”.

Cele trei piese, în re minor, sol minor și do minor, sunt în formă A-B-A, fiecare dezvoltându-se până laun punct culminant pasional, abilitatea compozitorului în dezvoltarea motivică fiind evidentă. Predominantul caracter sumbru al pieselor este atenuat doar, la sfârşitul celei de-a trei-a, de o codă în Do major, o tonalitate care a avut semnificaţie religioasă pentru Medtner. Având în vedere premiera lor în 1909 de către compozitor și fratele său violonist Alexandru (căruia îi sunt dedicate), succesul lor a făcut ca Medtner să fie invitat să se alăture personalului Conservatorului din Moscova.

 

EGON WELLESZ (1885 Viena – 1974 Oxford
Suita op. 56 – Adagio, Allegretto (1937, rev. 1957)

Egon Wellesz a fost un compozitor, profesor și muzicolog de origine austriacă. În anii interbelici, Wellesz a lucrat cu mulți dintre compozitorii celei de-a doua școli vieneze, inclusiv cu Arnold Schoenberg, Alban Berg și Anton Webern. După anexarea Austriei de către germani în 1938, Wellesz a fugit în Anglia unde și-a făcut o carieră ca lector la Universitatea Oxford. Creația sa include nouă simfonii, nouă cvartete de coarde, un octet, concerte pentru pian și vioară, muzică de cameră și numeroase lucrări pentru scenă, inclusiv balete și șase opere; opera „Die Bakchantinnen” a fost înregistrată în 2002 de Orchestra Simfonică Radio din Berlin. De asemenea, a scris cărți despre muzică orientală și bizantină și o biografie a lui Schoenberg.
Wellesz s-a născut la Viena din părinți maghiari cu ascendență evreiască. A studiat la Institutul de Muzicologie din Viena cu Schoenberg și Guido Adler, un prieten al lui Gustav Mahler. Printre interesele sale muzicologice au fost muzica bizantină, muzica orientală și opera barocă; a început să lucreze la Neue Wiener Konservatorium în 1911 și și-a scris teza de doctorat despre Giuseppe Bonno. Wellesz și soția sa s-au retras din comunitatea evreiască, iar Egon s-a convertit la catolicism, posibil pentru a evita creșterea antisemitismului la universitate.

Lucrările lui Wellesz au fost interzise în Austria din 1933, deși compozitorul susținea că nu era evreu. În 1938, Wellesz a călătorit la Amsterdam pentru a-și asculta lucrarea pentru orchestră „Prosperos Beschwörungen”, dirijată de Bruno Walter. În timp ce se aflau la Amsterdam, compozitorii au auzit despre Anschluss și au fost sfătuiți să nu se întoarcă la Viena. Egon a plecat în Anglia.

În timpul războiului, Wellesz a fost închis pe Insula Man, fiind considerat un inamic ostil.
Compozițiile timpurii ale lui Wellesz sunt tonale, arătând influența lui Mahler și Debussy; lucrările sale ulterioare se îndreaptă spre serialism. În timpul Primului Război Mondial, producția sa a fost influențată de Ballets Russes, iar lucrările sale de scenă inspirate din mitologia greacă.

Wellesz a primit cel mai prestigios premiu pentru realizări culturale din Viena, Staatspreis für Musik, în 1953, precum și OBE în 1957. A rămas la Oxford până la moartea sa în 1974 și este înmormântat în Zentralfriedhof din Viena.

 

ALEXANDRE TCHEREPNIN (1899 Sankt Petersburg – 1977 Paris)
Sonata pentru vioară op. 14 – partea a 3-a (1922)- Vivace

 

JOHANNES FLEISCHMANN

Johannes Fleischmann este un simbol al artiștilor tineri și aspiranți ai Vienei, fiind născut și crescut în capitala vibrantă a Austriei. În calitate de „violinist vienez”, el a dezvoltat un repertoriu remarcabil. Versatilitatea și pasiunea sa pentru muzica de cameră sunt evidente în multiple colaborări cu muzicieni celebri și prin numeroase interpretări în săli de concerte renumite. În 2021, și-a lansa talbumul „EXODUS” (Odradek Records), iar după succesul albumului său de debut, Johannes Fleischmann a lansat cel de-al doilea album „Solitaire” în 2023, împreună cu pianistul Christoph Ulrich Meier. Este fondatorul și directorul artistic al cursurilor de măiestrie și al festivalului de muzică „AlthofenerMeisterklassen” din Carintia/Austria, care a avut premiera în 2022.

JUSTUS ZEYEN

Născut la Kiel, Justus Zeyen a luat mai întâi lecții de pian cu Cord Garben, înainte de a studia la Hanovra cu Karl Engel și Bernhard Ebert, printre alții. A susținut concerte în calitate de solist, dar și ca membru al unor ansambluri camerale în Europa, America și Asia. A cântat alături de nume mari ale scenei și a susținut recitaluri, printre altele, la Carnegie Hall New York, Scala dinMilano,Theater an der Wien, Konzerthaus și Musikverein Viena, Teatro Colón Buenos Aires în acompaniamentul Elbphilharmonie Hamburg, Filarmonicilor din Berlin și Köln, la festivalurile Heidelberger Frühling, Schleswig-Holstein, Schubertiade Schwarzenberg, Tanglewood Music Festival șiTokyo Spring Festival.

BENNO URE

Benno Ure colecționează de mulți ani partituri uitate, scrie texte și prezintă evenimente de muzică de cameră. Împreună cu Rainer Schmitz a scris cartea „Tasten, Töne und Tumulte”, ce a devenit un bestseller. Împreună cu violonista Marietta Kratz de la Elbphilharmonie Orchester, a fondat proiectul „Forgotten Notes”. Benno Ure a mai prezentat programe de concerte cu Arte Ensemble și Dominique Horwitz, cu violoncelistul Leonid Gorokhov și cu Johannes Fleischmann sau Justus Zeyen. A prezentat evenimente în Palazzo Bocconi – Circolo della Stampa din Milano, în cadrul unor festivaluri precum Musikalischer Sommer Ostfriesland, Heidelberger Frühling, Bückeburg Castle Program și a susținut lecturi la Vila Seidl din München, Vila Esche din Chemnitz, Bachhaus din Leipzig și Helsinki, Paris și Edinburgh.

Text realizat de Anna Niculescu
Corectură: Bianca Man


Accesul la concertele din Sala Patria nu este permis copiilor sub 6 ani. Vă mulțumim pentru înțelegere.

Accesul în sala de concerte se face începând cu ora 18:30 până la ora 19.

Dacă, din întâmplare ajungeți după începerea concertului, vă rugăm respectuos să intrați în sală sau între părțile pieselor sau la aplauze.
Pentru buna desfășurare a actului artistic, publicul spectator este invitat să participe la spectacolele Filarmonicii Brașov cu respectarea cerințelor de mai sus.

MASCA DE PROTECȚIE ESTE OBLIGATORIE

Nu se va permite accesul persoanelor fără mască de protecţie, aceasta trebuie să acopere nasul şi gura pe toata durata concertului precum si in spatiile salii Patria

PĂSTRAȚI DISTANȚA MINIMĂ DE 1,5 M

Distanţa se va respecta înaintea începerii concertului, în timpul concertului cât şi după concert

DEZINFECTAȚI-VĂ BINE PE MÂINI

Pentru dezinfectarea mâinilor se vor folosi dispensere amplasate la intrarea in cladire precum şi în spaţiile comune

TERMOMETRIZAREA ESTE OBLIGATORIE

Nu se va permite accesul persoanelor care simptome de infectie respiratorie si temperatura mai mare de 37,3ºC

***Măsuri obligatorii conform Ord. Nr. 3142/31.08.2020